The Frowning Clouds – Whereabouts LP is OUT NOW

Artist: THE FROWNING CLOUDS

Title: Whereabouts

Format: 12” vinyl

Label / Code: Saturno Records, SRLP021

14 songs.

(Includes a MP3 download card, plastic jacket and a double-sided colored insert)

LISTEN HERE: http://saturnorecords.bandcamp.com/releases

Australia’s favourites The Frowning Clouds are back with their long awaited second full-length, after two singles, a cassette, two European tours and sharing stages with The Black Lips, Pretty Things, The Sonics, Tame Impala and Thee Oh Sees since the last LP, Listen Closelier. It may have been a long time coming, but it’s definitely worth the wait.

Combining three guitars and three vocalists with a rock-solid backbeat clouded thick in jangled hooks and wobbly harmonies, we could say that they sound something like a mixture of Brian Jonestown Massacre mixing it up with Arthur Lee’s Love… or maybe The Black Lips jamming on the Byrds… a mixture of old and new sounds, done with a unique style, dynamic songwriting and breath-taking personality. Because above all, they sound like The Frowning Clouds.

This album is the result of the great period of creativity and grown that the band is living, 14 original songs that will dive the listener into new sounds never heard before. Whereabouts is definitely a departure from their previous full-length effort, affirming their position at the forefront of the new psychedelia and garage scene.

Nuestros australianos favoritos, The Frowning Clouds, están de vuelta con su esperadísimo segundo larga duración. Mucho ha llovido desde su primer LP, Listen Closelier: dos singles, un casette, dos giras europeas y haber compartido escenario con los Black Lips, los Pretty Things, los Sonics, Tame Impala o Thee Oh Sees. Puede parecer una larga espera, pero definitivamete ha merecido la pena.

Whereabouts es una joya de garaje, pop y psicodelia. Tres guitarras, tres cantantes, armonías hipnóticas y estribillos tintineantes. Podría decirse que suena a una mezcla de Brian Jonestown Massacre con los Love de Arthur Lee, o quizás a los Black Lips con los Byrds… una mezcla de viejos y nuevos sonidos, pero con un estilo único, gran habilidad compositiva y una personalidad arrebatadora. Porque sobre todo, este disco suena a The Frowning Clouds.

Este álbum es el resultado del gran período de creatividad y crecimiento que está viviendo la banda. 14 canciones originales que sumergirán al oyente en sonidos nunca escuchados hasta ahora. Whereabouts es, en definitiva, una ruptura con su anterior LP, el fin de una etapa adolescente, una obra maestra que los reafirma en primera línea de la escena del nuevo garaje y psicodelia.

THE SMOGGERS «JOIN THE RIOT» LP 12″ ¡¡¡Pre-venta activada!!!

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HPR-021 BAND OF OUTSIDERS «Sound Beach Time» by Hanky Panky Records

<<< Hanky Panky Records: NUEVO LANZAMIENTO >>>

Artista: BAND OF OUTSIDERS
Título: Sound Beach Time
Formato: CD / Libreto 12 págs.
Referencia: HPR-021
Ya disponible!

*** “El mundo será un lugar mejor cuando se publique su nuevo álbum a finales de año " Kris Needs (Shindig!)
*** ¡El mundo ya es un lugar mejor! Su primer disco en estudio en 25 años.
*** 12 canciones de quintaesencial NY guitar rock!
*** Coproducción con Rock Indiana/QueQueRes Ed.

El pasado mes de abril, el legendario crítico musical inglés Kris Needs comentaba el nuevo single de Band of Outsiders para la revista Shindig! A modo de conclusión escribió: "El mundo será un lugar mejor cuando se publique su nuevo álbum a finales de año." Bueno, pues el mundo ya es un poco mejor para Kris. Y esperamos que para ti también. El esperadísimo SOUND BEACH TIME ya está disponible.
Un total de doce canciones, en alrededor de poco más de una hora y que recorren el conjunto de influencias del grupo, desde los sonidos más 60’s de la Invasión Británica, pasando por la psicodelia y el folk rock; el 70’s hard rock, glam, y punk; todo el 80’s underground (del post-punk al paisley-pop); y culminando en los sonidos Americana de los 90. Todo ello perfectamente asimilado y concretado en las brillantes y personales composiciones de Marc Jeffrey y James McCarthy, aderezado con ese particular juego de guitarras que les ha caracterizado, y producido por David Lee en su estudio Sound Beach.
Formados en el East Village neoyorkino en 1980, y habituales de la escena de clubs como Max’s Kansas City o CBGB, Band Of Outsiders editaron un puñado de discos de lo que se ha definido como clásico “New York guitar pop". Ivan Kral (Patti Smith) les produjo sus primeras grabaciones, editadas en sendos maxis y mini-LPs. Su sonido seguía la estela de grupos como Television, con intensas canciones y una característica arquitectura de guitarras. Alcanzaron su cima creativa con el que a la postre fue su primer y único LP, "Acts Of Faith" (1987), y giraron por el Reino Unido y Francia. Se separaron en 1987, aunque se reunirían ocasionalmente para tocar en el CBGB, donde en noviembre de 1988 registraron un directo acompañados por Nikki Sudden, documentado posteriormente en el álbum "Armistice Day". En octubre de 2008 el grupo volvió a juntarse para participar en un show benéfico a favor de Laura Kennedy, bajista de la banda Bush Tetras. Desde entonces han seguido tocando y grabando nuevas canciones. A principios de 2012 editaron el sensacional EP digital "Sound Beach Quartet" y poco tiempo después aparece a través de Spring Records el single de vinilo en edición limitada "Gods Of Happenstance/Shakin’ All Over", dos temas grabados en directo en junio de 2012 en Nueva York.

Sound Beach Time cover promo.jpg

MABEL JOY «Wish I Was» by Hanky Panky Records

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Artista: MABEL JOY
Título: Wish I Was
Formato: CD Digipack/Libreto 12 págs.
Referencia: HPR-020
Ya disponible!

** Reedición en su 20 aniversario de uno de los secretos mejor guardados del indie de los 90. Editado originalmente en el sello de Phil Smee, Bam Caruso Records.
** Con miembros de The Palace Of Light, Fariña y Ghostwriter.
** Wish I Was evoca las aventuras musicales de Tim Hardin y Tim Buckley, con la sensibilidad pop de American Music Club y Big Star.

Hay discos y hay discos. Pero sobre todo los que te gustan y los que no sólo te gustan, sino que no puedes evitar que te gusten. Porque, para no andarse con rodeos, te llegan de una manera en la que los demás no pueden o no saben. Sucede un tipo de magia especial cuando comienzan a sonar y, canción tras canción, caes en una especie de encantamiento. “Do you believe in magic?”, se preguntaba de manera retórica John B. Sebastian. Y una cosa es cierta, no hay tantos discos en esta categoría, y para quién esto suscribe Wish I Was de Mabel Joy ES uno de esos discos. De esa clase de la que te conviertes en apologeta y no dudas en recomendar a los amigos de verdad… porque, los discos, como los libros y las películas, te pueden cambiar la vida.
Cuando hace 20 años se editó Wish I Was, el primer y único disco de Mabel Joy, en Bam Caruso Records (el recordado sello de Phil Smee) las tendencias musicales del momento (el grunge y el Britpop lo llenaban todo) conspiraron para ignorar por completo una propuesta que claramente no casaba con los tiempos.
Radicados en Londres, tres de los miembros de Mabel Joy (Geoff Smith, Matt Gale y Mark Brend) habían formado THE PALACE OF LIGHT editando discos en Bam Caruso a mediados de los 80 (incluyendo el aclamado Beginning Here And Travelling Outwards) pero con la entrada de un nuevo batería, Tom Anthony, deciden cambiar de nombre y seguir un camino musical ligeramente diferente también. Aunque ciertamente uno podía vislumbrar las huellas de Fred Neil, Tim Buckley, Scott Walker, David Ackles o Mickey Newbury en la música de Mabel Joy, también estaba presente en ella la emoción pop de bandas como American Music Club o Big Star, y la lírica y emoción de otros grandes australianos como The Go-Betweens o The Triffids. El sonido de la banda era ahora más “transatlántico” y aunque las canciones retenían aún una sensibilidad muy inglesa una bocanada de música country se filtraba por ellas.
El álbum se grabó durante una semana de Julio de 1992 con Nick Robbins en tareas de producción, ingeniero y mezclas. Las sesiones se registraron en directo para poder capturar mejor el sentimiento de la banda, y aunque a algunas se les añadió después cuerdas y piano, para la mayoría las cosas se redujeron a un mínimo. Pero nadie parece que se dio cuenta cuando el disco fue finalmente editado casi un año después. El grupo ofreció varios conciertos en Londres, abriendo incluso para Townes Van Zandt, antes de arrojar definitivamente la toalla.
Sin embargo, tanto la banda como el disco han ido acumulando un pequeño pero ferviente círculo de admiradores, que han transmitido boca a boca su amor por este irrenunciable tesoro oculto (y tal vez la razón por la que localizar copias originales del disco resulte tan complicado).
Matt Gale y Mark Brend continuaron hacienda música juntos bajo el nombre de Fariña (otro guiño más al ramillete de autores americanos), publicando dos discos a finales de los noventa y comienzos del nuevo milenio. Geoff sigue trabajando en un álbum que esperemos se edite pronto. Pero, sin duda, Brend ha sido el más prolífico en los últimos años: sus exploraciones sónicas como Ghostwriter le han supuesto unánime reconocimiento, además de ser un notable escritor musical, habiendo con cuatro títulos publicados hasta la fecha.
La hoja promocional original hablaba del grupo como “uno de esos secretos de los que se oye hablar”… Tal vez con esta reedición en su 20 aniversario, Wish I Was lleve su hermosa y atemporal música a una nueva y más amplia audiencia.

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BLACK IRUDI FAKTORIA

Esperientzi berriak eta oso aberasgarriak izan ditut azken ordu hauetan, tentsio uneak ere,zergatik uka.
Egun gutxi barru, urte honetan nire buruan dantzan ibili den proiektu bat abian

jarriko dut:

BLACK IRUDI FAKTORIA.Bertan argazkilaritzaren inguruan lanean arituko gara.
Mila esker benetan prozesu luze honetan bidelagun izan zareten guztioi,ziur naiz aurrerantzean ere elkar ikusiko dugula.

He vivido experiencias nuevas y muy buenas en estas últimas horas, también momentos algo tensos,porqué negarlo.

Por fin se pone en marcha un proyecto que lleva rondando en mi mente cerca de un año:

BLACK IRUDI FAKTORIA,un espacio en el cual trabajaremos temas relacionados con la fotografía.

Gracias a toda la gente que me ha ayudado en este largo camino, estoy seguro que volveremos a vernos.

J.A.Areta Goñi (JUXE)

Doctor Divago en Madrid.

CONCIERTO PRESENTACIÓN "IMPERIO" EN MADRID

Tras el éxito del concierto del pasado 7 de Diciembre en Valencia, el próximo día 28 el veterano grupo Doctor Divago finaliza el año 2013 con un concierto presentación de su décimo disco "Imperio" en la Sala Fotomatón de Madrid.

Acompañándolos estarán Los Radiadores. Ambos grupos forman parte del sello Bonavena Música que de ésta forma celebra su fiesta discográfica .

Las 25 primeras entradas obtendrán de regalo un CD perteneciente al catálogo del sello Bonavena Música

A partir de ese momento y mientras continúan los conciertos de presentación de "Imperio" por diferentes ciudades comienzan las celebraciones del aniversario de la banda que en 2014 festejan los 25 años de la primera vez que subieron a un escenario a tocar.
¿Lo celebras con nosotros?

Sabado 28 de Diciembre
21.30 horas
Sala Fotomatón
Madrid.

Web Los Radiadores

Web Doctor Divago

Divago.pdf

NotadeprensaImperio.pdf

SURFORAMA 2014

Txt Web XI FESTIVAL SURFORAMA-spanish.doc

SAVAGES (Matador/UK) en Madrid

SON Estrella Galicia y Giradiscos presentan:
SAVAGES
(Matador/UK)
| I’m Here Live | Facebook

Jueves 20.02.14 | 20h | Shoko Live | Madrid

Primeras 100 entradas a 12€ + gastos (hasta el 7 de enero) AGOTADAS
Segunda promoción: 15€ + gastos (hasta el 7 de enero o fin de existencias)
Entrada general: 17€ + gastos

Savages dicen en su manifiesto que no vienen a inventar nada nuevo, sino a despertar al oyente sensaciones que lleva dentro, «conectando su parte emocional con la física» y animan a que en sus directos apaguemos nuestros móviles, que hagamos una inmersión total en su música porque sus palabras son reales. Y no parece postureo, en absoluto. Su debut Silence Yourself, publicado por Matador (disquera nada sospechosa de acoger hypes) ha tenido uno de los mejores recibimientos del 2013. Herederas de Joy Division y Siouxsie, el post-punk que facturan Savages viene rodeado de un halo intelectual pero alejado de cualquier cliché que se les pueda presuponer. Escuchando a las londinenses es inevitable pensar en la primera PJ Harvey, en Sleater-Kinney o en Patty Smith, quizás por eso en su breve trayectoria ya han tocado en Pitchfork Festival, Primavera Sound o en el club parisino Silence, propiedad de David Lynch. Pero lo que diferencia a Savages del resto de bandas es tener las agallas de presentar su disco en el Ministry of Sound de Londres para aprovechar «uno de los mejores equipos cuadrafónicos del planeta» que «pocas veces se presta a eventos de naturaleza guitarrera» para realizar una «inmersión total» en su universo y que por lo que cuentan los asistentes fue uno de los acontecimientos musicales de la capital británica en 2013. «El mundo solía ser silencioso, ahora tiene demasiadas voces y el ruido es una distracción constante». Silenciémonos porque Savages llegan a Madrid.

Entradas a la venta en Ticketea

Te lo trae Giradiscos www.facebook.com/giradiscosas/events www.twitter.com/giradiscosnews soundcloud.com/giradiscos

NIGHTMARE BOYZZZ preswentan Bad Patterns para Slovenly Recordings

NIGHTMARE BOYZZZBad Patterns

Slovenly Recordings
(Distribuido por Munster)

Prepárate para recibir una buena tunda cortesía del mejor grupo de Huntsville, Alabama, USA, los NIGHTMARE BOYZZZ! Estos cuatro punks adoradores de los BUZZCOCKS y de los primeros QUEERS han grabado once temazos mortales para lo que puede ser recibido como el disco más clásico de su género desde el legendario “Guitar Romantic” de los nunca olvidados EXPLODING HEARTS. Desde el himno de comienzo “Problem Child” a todas y cada una de las demás bombazos que forman su álbum de debut, los NIGHTMARE BOYZZZ te harán retorcerte con su punk-pop cervecero y sus pegadizos estribillos, deudores tanto de los mejores grupos de 1977-1979 como a los mejores exponentes del punk-pop de los ‘90s. Ah, y para hacerlo aún mejor la ilustración de la portada corre a cargo de Sean Äaberg de la revista Pork Magazine.

El disco se puede escuchar, descargar, comprar, aquÏ:
http://slovenly.bandcamp.com/album/nightmare-boyzzz-bad-patterns-lp

O se puede pedir a tu tienda favorita!

nb brianarnold

nightboyzzz low500

NEW GROOVIE RECORDS RELEASE – BRAZIL PSYCH MONSTER FUZZ – SERGUEI – PSICODÉLICO – 1966-1975 LP

NEW KILLER ONE AT GROOVIE RECORDS – THIS A PSYCHEDELIC BRAZILIAN MONSTER

SERGUEI – Psicodélico 1966-1975 GROO042LP

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Sérgio Augusto Bustamante was a flight attendant. He flew by the Southern Cross, Panair and Varig. In the sky, above the clouds, he used to daydream about Elvis. One day, he came down from the heights and he added a "u" to the Russian name Sergei, which he took out from a friend. He put on his boots and with them he embarked in an exciting trail of Rock’n’ Roll. Like a dreamer, he let emerge in all its fullness the figure of a rebellious, argumentative, naive and, above all, authentic character. His true self, Serguei.

With his colorful clothes, long hair, red contact lenses, and in his hands, the hippies’ flag of peace & love, the anti-commercial Serguei, through several decades, carried on his back the weight of a public image much bigger than the work he was able to produce. Marginalized by option, Serguei tried psychedelia, tropicalism, and even Brazilian folk music without, however, settling down in any musical style.

Between 1966 and 1975, which correspond to his musically bolder period of time, his work materialized erratically through records released sporadically, which succumbed in the presence of the singer’s strong image. Archetype of Keith Richards rocker’s style but without the drugs (for many!), Serguei was just a caricature, whose work was just a prop. "I’ve never been recognized, few people give me value," he told to the magazine Pop in April 1978.

Despite his short adventure with singer Janis Joplin (in the summer of 1970 in Rio) has always been the most prominent reason in articles about him, were the records he released between the years 60 and 70 that caught the attention of collectors and of people who have special appreciation for rock produced at that time .. Serguei self named “psychedelic” long before everyone. He sang his hallucinations, found someone from alpha centaur and went in search of peace, from sunrise to sunset.

You can find his work in compilations like GUITAR FUZZ BANANAS. His music ranges from psychedelic to garage psych with some folk psych tunes. Fuelled in fuzz and arrangements that are typical of genius.

This man, SERGUEI is maybe Brazil’s best kept secret in music from the 60’s/70’s…

SIDE A

1.Burro Cor De Rosa

2.Eu Não Volto Mais
3.De Sol a Sol

4.Eu Sou Psicodélico

5.Aventura

SIDE B

1.Alfa Centauro

2.Ouriço
3.As Alucinações de Serguei

4.Maria Antonieta Sem Bolinhas

5.Pegue Zé